Michelangelo - A Capela Sistina

 Hoje nós tivemos uma aula sobre o Renascimento e muito foi falado sobre Michelangelo, por isso resolvi falar um pouso sobre ele e sua obra mais importante.
Se alguém quiser passear pela capela sem sair de casa, ai vai o link:

http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

 Michelangelo - A Capela Sistina

O Teto da Capela Sistina é um monumental afresco de Michelangelo realizado entre os anos de 1508 e 1512  na Capela Sistina, no Vaticano, como o nome indica.
Na realização desta grandiloqüente obra concorreram amor e ódio... Michelangelo teria feito contrariado este trabalho convencido que era mais um escultor, que um pintor. Encarregado pelo Papa Júlio II, sobrinho do Papa Sisto IV, de pintar o teto da capela, julgou ser um conluio de seus rivais para desviá-lo da obra para a qual havia sido chamado a Roma: o mauoléu do Papa. Mas, dedicou-se a tarefa e fez com tanta mestria que praticamente ofuscou as obras primas de seus antecessores na empresa. Os afrescos no teto da Capela Sistina são, de fato, um dos maiores tesouros artísticos da humanidade. É difícil acreditar que tenha sido obra de um só homem, e que o mesmo ainda encontraria forças para retornar ao local, duas décadas depois, e pintar na parede do altar, sacrificando, inclusive, alguns afrescos de Perugino, o “extraordinário espetáculo” do Juízo Final, entre 1535 e 1541, já sob o pontificado de Paulo III.
A superfície da abóbada foi dividida em áreas concebendo-se arquitetonicamente o trabalho de maneira que resultasse numa articulação do espaço dividido por pilares. Nas áreas triangulares alocou as figuras de profetas e sibilas; nas retangulares, os episódios do Gênese. Para entender estas últimas deve-se atentar para as que tocam a parede do fundo:

• Deus separando a Luz das Trevas;
• Deus criando o Sol e a Lua;
• Deus separa a terra das águas;
• A Criação de Adão;
• A Criação de Eva;
• O Pecado Original e a expulsão do Paraíso;
• O Sacrifício de Noé;
• O Dilúvio Universal;
• e O Noé Embriagado.

A exposição Roma- A Vida e os Imperadores

Gente A exposição Roma- A Vida e os Imperadores está na casa Fiat de Cultura em Belo Horizonte.

 

Vale muito a pena curti esse exposição!!!

 

Exposição “Roma - A Vida e os imperadores”
Período: 21 de setembro a 18 de dezembro de 2011
Local: Casa Fiat de Cultura – Rua Jornalista Djalma Andrade, 1250 – Nova Lima – MG
Horários: Terças a sextas, de 10h às 21h
Sábados, domingos e feriados, de 14h às 21h
Entrada e transporte gratuitos
Informações: 31 3289-8900 e www.casafiatdecultura.com.br
Visitas orientadas para grupos e escolas: 31 3289-8910 e agendamento@casafiat.com.br

 

ROMA - A VIDA E OS IMPERADORES

A Exposição

A exposição “Roma – A Vida e os Imperadores” abre a programação da Casa Fiat de Cultura no Momento Itália Brasil 2011-2012, ao apresentar a história e vida dos imperadores e do povo de Roma, por meio da arte, da arquitetura triunfal, das cerimônias de poder, da vida cotidiana dos romanos, das célebres conquistas e da opulência do Império. Com curadoria de Guido Clemente, a exposição introduz, de forma inédita na América, fatos e personagens da sociedade romana nos primeiros três séculos do Império, de Júlio César (44 a.C.) e Augustus (falecido em 14 d.C.) até Septímio Severo (193-211) e seu filho Caracala (211 - 218).

A exposição conta com 370 obras originais, entre esculturas, mosaicos, joias, cerâmicas, afrescos, adornos, vestimentas e objetos do dia-a-dia, provenientes de importantes museus da Itália. Roma – A vida e os imperadores está organizada em quatro núcleos: “Entre César e Augusto: o nascimento do Império”; “Nero”; “O apogeu do Império”; e “Um Império multicultural”. Entre os destaques, estão três paredes com afrescos da Vila de Pompéia, as estátuas de Júpiter, de Lívia (esposa de Augusto) e da deusa Isis, a Cabeça Colossal de Júlio César em mármore, máscaras teatrais, escultura de Calígula, Armadura de Gladiador, Desenhos do Coliseu, a Lamparina de Ouro e cerca de 60 joias.

 

Cadeira Red and Blue

     Oi gente, tem um trabalho escolar que minha turma e eu estamos fazendo que esta me deixando de cabelo em pé, fazer um miniatura de cadeira na escala de 1:10, no sorteio fiquei com a cadeira Red and Blue de Gerrit Thomas Rietvel.

     O arquiteto Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) nasceu na Holanda e trabalhou durante a infância com seu pai, um ebanista (espécie de marceneiro entalhador).

Em 1917 desenhou sua cadeira mais conhecida – a Red/Blue - que, naquela época não era nem Red nem Blue, mas natural. Por influência do movimento “De Stijl” (nome retirado da revista editada pelo pintor, designer e escritor Theo Van Doesburg, entre 1917 e 1931) é que introduziu suas cores em 1921, tornando-a famosa na exposição da Bauhaus, dois anos depois.

    Eu estou fazendo a cadeira de palitos de fósforos e ainda não acabei, mas vou por as fotinhas dela para voces terem idéia do trabalho que estou tendo, a cadeira é linda mas não sei se a minha vai chegar aos pés da maravinha que ela realmente é.

 

Combinação de cores

Oi gente, como todos já sabem eu estou fazendo o curso de Design de Interiores e tive contato com as cores, seus significados e como usá-las de maneira harmônica.
A primeira coisa á saber sobre combinação de cores é aonde elas estam localizadas no disco de Newton.

Então vamos aos esquemas cromáticos, com eles não tem como de errar.

Esquema Complementar simples:

São duas cores opostas no disco de Newton, exemplo: Amarelo e Violeta ou Azul e Laranjas.

Ambiente com esse esquema cromático:

Esquema Complementar Dividido:

É um esquema com 3 cores, sendo que duas são análogas ou adjacentes e a terceira é uma diretamente complementar. Por exemplo: amarelo (complementar) com azul violeta e vermelho violeta (adjacentes).

Ambiente:

Esquem complementar duplo:


Nesta combinação temos duas cores primárias e suas cores opostas. As cores são mais contrastantes comparadas à combinação tétrade. Agora ficou mais difícil de achar um ambiente com esta combinação.

Esquema tríade:

Utiliza 3 cores igualmente espaçadas no Círculo das Cores.
Funciona muito bem quando uma cor é dominante e as demais são utilizadas em menor proporção.
 
Ambientes:

Esquema análogo:

Neste esquema são usadas as cores vizinhas, para se ter harmonia.

Ambiente:

Esquema monocromático:

Uma única cor e suas variações de tonalidade.
 

Esquema Neutro:

Composto geralmente por cores mais secas, bege, cinza combinada com brancos.
Ambientes:

Objetos ceramicos

Oi gente andei meio sumida né, eu sei, eu sei! Porque estou na correria gente! Estou estudando e trabalhando, então não é moleza não.
Mas vamos ao que interessa:

Todo mundo sabe da importâcia de adornos e objetos decorativos para dar aquele toque especial criando armonia e dando um ar diferenciado ao ambiente, os objetos ceramicos são muito ultilizados para esses fins.

Pedra ardosia.

A ardósia é uma rocha metamórfica de grão fino e homogêneo composta por argila ou cinzas vulcânicas que foram metamorfoseadas em camadas.
Ardósia pode ser usada em: pavimentos, fachadas, tampos de laboratórios, e em decorações interiores e exteriores. Folhas finas de Ardósia preta ou cinza escuro eram o material mais usado na produção de quadros negros, ou lousa. Hoje em dia, com o surgimento de materiais mais adequados, a Ardósia deixou de ser usada para esse propósito.
A ardósia pode ser encontrada em várias cores como nos exemplos abaixo:

Ardósia preta:

Ardósia ferrugem:

Ardósia Verde:

Ardósia Azul:

Ardósia Roxa:

Diferenças entre Mármore e Granito

O mármore é composto por um mineral e por calcita. Já o granito é formado por três minerais (a mica, feldspato e quartzo). Na prática, isso significa que o granito é bem mais duro, resistente e menos poroso do que o mármore, que risca com mais facilidade.

Mármore é mais macio e poroso. O granito, mais pesado e mais resistente. Apesar da sua impermeabilização, ainda corre o risco de penetrar umidade e manchá-lo. Com relação as tonalidades, possui coloração mais uniforme do que o granito.

O Granito é mais mesclado que o mármore.

Aplicações:

O Mármore deve ser utilizado preferencialmente em ambientes internos, pois o material sofre com a ação do tempo e da poluição. Também não deve ser utilizado em cozinha por ser poroso e ter um auto poder de absorção e pouca resistência ao ácido e produtos de limpeza pesada muito utilizado neste ambiente. Deve se evitar o uso em locais de muito trafego, pois é um material que se deteriora com muita facilidade.

Também deve ser evitado o uso nos seguintes locais:

Piso de banheiro, pisos externo, bordas de piscina  e paredes externas.

Por ser mais Leve o mármore pode ser utilizado em paredes internas, pisos internos  “embora os mais porosos possam manchar com a umidade do solo, motivo pelo qual devem ser evitados no andar térreo”, bancadas e pisos de banheiros e lavabos “exceto dentro do Box”.

O granito é menos poroso e mais resistente, pode ser usado em pisos, fachadas e é muito utilizado em bancadas de banheiros e cozinha por causa da sua resistência e beleza, além da pouca absorção.

Mas deve se ter um cuidado quanto a impermeabilização e o assentamento , pois o granito e menos poroso mas ainda sim tem um absolvição considerável  e pode ser manchado com facilidade.

Se assentado em fachadas deve ser utilizado além da argamassa grampos de fixação em inox para a sustenção do peso.  

                                                                     Granitos:

                                                                      

                                                                             Mármores